Meet the Artists 2026

Anita arbeitet seit über 15 Jahren international mit Rhythmus und Körper und gibt Workshops für Schulen, Hochschulen und Theater. Gemeinsam mit Thamires Tannous leitet sie 2026 zum vierten Mal das Body Music & Voice Retreat. Ihre künstlerischen Projekte reichen von Theaterstücken für junges Publikum über Kompositionen bis zum A-Cappella- und Body-Music-Ensemble Groove Crew sowie zur Produktion von Kulturveranstaltungen.

Ben ist künstlerischer Leiter des Body Rhythm Festivals, das er 2015 ins Leben rief und seither mit großer Leidenschaft weiterentwickelt. Neben seinen regelmäßigen Workshops in Hamburg kooperiert er als Body-Percussion-Dozent mit renommierten Institutionen wie Musikhochschulen, dem Goethe-Institut und der Elbphilharmonie. Er unterrichtet Schauspielstudierende, arrangiert für Chöre, kooperiert mit Jugendorchestern und tritt bei Musiktheaterproduktionen auf. Seinen ganzheitlichen pädagogischen Ansatz vermittelte Ben bereits in zahlreichen Ländern – darunter Frankreich, Argentinien und China. Er studierte Schlagzeug am Music College Hannover und vertiefte weltweit seine Kenntnisse in Rhythmus, Stimme und Bewegung – unter anderem bei Studienreisen nach São Paulo, Brasilien.

Charles verbindet Gesang, Bodypercussion und Tanz zu einem eigenen Stil. Er nutzt Bewegungen typischer Tänze seiner brasilianischen Heimat – Coco, Frevo und Capoeira – um dem Körper Klang und Rhythmus zu entlocken. Als langjähriges Mitglied der Barbatuques tourte er international, trat bei der Fußball-WM und den Olympischen Spielen auf und war im Musikvideo zum Disney-Film Rio zu sehen und zu hören. Er studierte klassische Gitarre und Chorleitung in São Paulo, komponiert für Tanz-, Theater- und Filmproduktionen und engagiert sich in Bildungsprojekten. Seit 2019 lebt er in Italien, leitet das Ensemble Collettivo Rosario und gründete das Festival Corpi in Festa.

Esther ist Spezialistin für musikalische Gruppenprozesse mit der TaKeTiNa-Methode. Seit 1991 leitet sie Workshops, Rhythmusschulungen an Musikhochschulen sowie Projekte mit Orchestern und Chören. Ihre Arbeit basiert auf der Ausbildung bei Reinhard Flatischler und Dr. Wolf Büntig sowie Weiterbildungen in Tanz, Stimme, Improvisation, Circle Singing, Chorleitung, Rahmentrommel und Bodypercussion. Musikalisch geprägt wurde sie durch koreanische Percussion (Samul Nori), balinesische Gamelanmusik und Studienreisen nach Tansania, Ghana und Südostasien. Sie begleitet auch psychotherapeutische Ausbildungsgruppen mit TaKeTiNa.

Hillary-Marie ist eine interdisziplinäre Stepptanz-Künstlerin aus den USA, die Fuß-, Körper- und Stimmpercussion mit szenischem Erzählen verbindet und daraus kraftvolle rhythmische Performances gestaltet. Sie wurde mehrfach für Choreografie und interdisziplinäre Kunst ausgezeichnet und trat u. a. mit Take 6 und Wycliffe Gordon auf. Als Gründerin von iTapOnline.com engagiert sie sich für die weltweite Vernetzung der Stepptanzszene und die Bewahrung ihrer mündlichen Tradition. In ihrem iTap Teacher Certificate Program bildet sie jährlich über 100 Lehrkräfte aus und vermittelt ihre Methode: „The 5 Fundamentals of Tap Dance“ und „The Fundamental Fusion Approach“.

Kate ist Sängerin, Komponistin und Workshop-Leiterin. Mit ihrer Methode The Embodied Voice© verbindet sie Stimme, Bewegung und Improvisation zu einem ganzheitlichen Ausdruck. Ihr Debüt-EP Songs from the Body (2023) kombiniert Gesang und Elektronik mit immersiven Live-Performances. Sie komponiert für Bühne und Klanginstallationen, tritt international auf und leitet kreative Workshops zu Stimme, Somatik und Improvisation – unter anderem für die Harvard Universität (US) und das National Theatre (UK). Sie gründete Curiosa Ltd und das UK Vocal Improv Festival.

Lu ist Percussionistin, Tänzerin und Pädagogin mit dem Ziel, Menschen durch Rhythmus, Musik und Bewegung zu berühren. Sie war Teil von „Sama Sama“, einem von Cirque du Soleil begleiteten Projekt (2015–2016), und als Choreografin und Performerin bei „Momentum“ von Mayumana auf Welttournee (2008–2012). Mit einem Abschluss in Sozialer Arbeit und einer Ausbildung zur Musiktherapeutin in Bilbao verbindet sie Bühne und Bildung. Zwischen Workshops, Teambuildings und künstlerischer Leitung setzt sie sich für menschliche Entwicklung ein. Von 2005 bis 2011 ließ sie sich in Argentinien zur NLP-Trainerin ausbilden und arbeitet auch im Kulturmanagement.

Philip ist Sänger, Dirigent und Solist in Vocal Leadership der Royal Academy of Music in Dänemark. Er singt und beatboxt bei Vocal Line, leitet die preisgekrönten Gruppen SONO und Local Vocal und ist Mitbegründer von AVOPA. Als Dozent für Vocal Painting, Improvisation und Chorleitung unterrichtete er u. a. an der Royal Academy of Music, Sibelius Academy Finnland, HMT Leipzig und auf Festivals wie Black Forest Voices. Er wirkte an Publikationen wie „Jeder kann singen“ mit, tourte mit Unduzo und Postyr und stand mit den Rolling Stones und Bobby McFerrin auf der Bühne. 2025 absolvierte er den Vocal River Kurs bei Rhiannon. Sein aktuelles Projekt: der Klimachor God Energi.

Santi ist Schlagzeuger, Musiktherapeut und Bodypercussion-Künstler. Er studierte am Conservatori del Liceu, am Drummers Collective in New York und absolvierte den Master in Musiktherapie an der UPF. Mit seiner eigenen SSM-Methode gibt er europaweit Kurse und Workshops und lehrt an Hochschulen und Festivals. Als Bodypercussionist gründete er die SSM BigHand und arbeitet im Duo mit Mariona Castells. 2019 veröffentlichte er sein erstes Fachbuch: Càntut, erschienen bei Harmony Games – über mündlich überlieferte Lieder und Bodypercussion in der Musikpädagogik.

Sarah ist ausgebildete Tänzerin und Rhythmusperformerin. Ihre neunjährige klassische Tanzausbildung begann am Ballettzentrum Hamburg John Neumeier. Ab dem 14. Lebensjahr vertiefte sie ihre Praxis in Modern, Jazz, Afro, Hip-Hop und Flamenco – mit Stationen in London, New York, Los Angeles, Paris und Nigeria. Sie tanzte in Musicals wie AIDA und Dirty Dancing, choreografierte und performte in Musikvideos für Seeed, Nena und Shaggy. Als einzige Deutsche wurde sie 2007 Teil der Percussion-Show STOMP und tourte sieben Jahre lang weltweit – mit einer Performance, die Tanz, Rhythmus und mitreißende Energie vereint.